Talks, conferences, etc.

Esta comunicación tiene como objetivo analizar la presencia y las características editoriales del uso de la realidad virtual (RV) y realidad aumentada (RA) como formatos periodísticos innovadores en las secciones culturales de cuatro medios generalistas.El actual ecosistema digital ha potenciado la experiencia del usuario en las esferas cultural, social y económica. El periodismo no quedó fuera de este proceso, innovando en las esferas del producto, del proceso, del modelo de negocio, en la interacción con el público y, en particular, en las formas de contar historias (Santos Silva, 2016). En una época en que las noticias “están arruinadas” como Alan Rusbriger, ex director de The Guardiany periodista de renombre, señaló en su último libro (2018), hay que elegir el medio más adecuado para cada parte de la historia, para que el lector pueda crear un vínculo con ella (Pavlik & Bridges, 2013). 52En el campo de los nuevos géneros y formatosperiodísticos, la realidad aumentada y la realidad virtual han atraído a los medios en particular por su capacidad de involucrar al usuario en una experiencia inmersiva. Mientras que una experiencia RV transcurre en un espacio exclusivamente virtual, la RA fue desarrollada como una variante de ésta, permitiendo una experiencia de “realidad mesclada” en la cual los espacios real y virtual coexisten (Milgram & Kishino, 1994, p.2). Sin embargo, ambas tienen como objetivo potenciar una narrativa que antes estaba circunscrita a los formatos mediáticos tradicionales. La RA no sólo está presente en el día a día (como los filtros de Instagram o Whatsapp, ejemplos simples de Realidad aumentada) sino que,además, en un contexto periodístico, capas digitales de información generadas por ordenador que coexisten con la realidad física, en tiempo real e interactivamente con el usuario (Van Krevelen & Poelman, 2010).En el contexto de la cobertura periodística de las artes y de la cultura, el uso de formatos innovadores potencia sentidos que ya están muy presentes en la experiencia estética del usuario, como la visión, la audición o el tacto. Por eso, analizar el uso de RV y RA en el contexto de la cobertura periodística permite explorar, paralelamente, las potencialidades de la historia periodística como la propia expresión artística y cultural. Esta comunicación presenta resultados preliminares del análisis del uso de RV y RA en las secciones culturales de cuatro diarios informativos, entre enero de 2018 y diciembre de 2019: el británico The Guardian, el estadounidense The New York Times, el español El Paísy el portugués Público.La investigación se basó en tres preguntas: 1) cuáles son las características editoriales de las piezas RV y RA publicadas en las secciones de cultura de estos cuatro diarios; 2) cómo potencian la narrativa periodística y la propia práctica cultural, ¿Puede aclarar la Comisión si procede? 3) ¿a qué tipo de innovación se asocian?Conclusiones preliminares del análisis indican que el potencial de RVy RA no se aprovecha bien en relación con el arco narrativo, sino que se utiliza en el contexto de asociaciones comerciales.

Esta comunicação tem como objetivo analisar estratégias de inovação narrativa relacionadas com o uso de tecnologias de realidade virtual (RV) e realidade aumentada (RA) no contexto museológico português. O ecossistema digital potenciado no século XXI permitiu alargar o uso da tecnologia a esferas culturais, educativas e mediáticas, tornando a experiência do utilizador mais imersiva, personalizada e envolvente. Enquanto uma experiência de RV decorre num espaço exclusivamente virtual, a RA foi desenvolvida como uma variante desta, permitindo uma experiência de “realidade mixada” na qual os espaços real e virtual coexistem (Milgram & Kishino, 1994, p.2). Porém, ambas têm como objetivo potenciar uma narrativa que antes estava circunscrita aos formatos mediáticos tradicionais. Museus de todo o mundo têm vindo a incorporar na sua estratégia expositiva um design centrado na experiência do utilizador – um passo em relação ao paradigma que
colocava o objeto no centro, “encerrando o conhecimento do mundo num vidro, com exposições projetadas para os objetos falarem apenas através da sua autenticidade” (Matuk, 2016, p. 74).

No âmbito da estratégia centrada na experiência do utilizador, a investigação académica sobre o uso destas tecnologias em contexto museológico tem privilegiado sobretudo a descrição de protótipos experimentais ou questões de usabilidade e envolvimento do utilizador (Capuano et al, 2016; Dieck et al, 2018; Moorhouse et al, 2019). Pouca atenção tem sido dada à componente narrativa que é potenciada (ou
não) por estas tecnologias. Esta comunicação apresenta os resultados preliminares de uma investigação em curso sobre o uso da RV e da RA numa amostra de museus portugueses, enquadrados em duas principais perguntas de investigação: 1) que estratégias de inovação narrativa estão a ser usadas pelos museus portugueses, relacionadas com o uso de RV ou RA; 2) Que vantagens traz a utilização da RV ou da RA na compreensão da narrativa concebida no espaço expositivo do museu?

Conclusões preliminares da análise de nove projetos indicam que as potencialidades da RV e da RA para ampliar o contexto ou o conhecimento do que é exposto nestes museus não estão ainda a ser bem aproveitadas, em parte devido a uma abordagem conceptual que privilegia a função da tecnologia em prol da função narrativa.

The concepts of “genre” and “format” are well rooted in both academic research and journalistic routines. However, the study of this field beyond its already well-known traditional classifications is little explored, particularly in a conceptual framework guided by new approaches such as information deliveries, hybridism, transmedia and innovation in journalism, or in the context of multimodal and multimedia methodological analyses (Liestol & Morrison, 2016). In the new digital ecosystem, these traditional units of classification need a new approach and mapping if we consider live-tweeting, 360º documentaries or a simple written news piece with various types of hyperlinks. The growing
transformation of the news pieces in what Steen Steensen defines as a family of genres that share a “literary, intimate and adventurous discourse” (2011, p. 50) also blurs the boundaries between opinion and information; the increasing heterogeneity of who has the authority to arbiter the cultural taste blurs the boundaries between cultural critique and reviews (Kristensen and From, 2015). Considering that cultural journalism is a specialized field with historical specificities regarding its editorial model, this paper aims to identify new genres and formats of cultural journalism, its prevalence and main editorial characteristics. Three research questions are addressed: 1) which genres and formats are present in contemporary cultural journalism in a digital environment; 2) which are the main characteristics in an editorial and information delivery model contexts; 3) which of them can we consider patterns of contemporary cultural coverage. To address these questions, we conducted a content analysis of the culture and arts sections of two major media brands innovating in a digital environment – New York Times (USA) and The Guardian (UK) – considering a constructed week between October 2017 and April 2018 and a multimodal analysis of the coverage of an emblematic cultural event. Preliminary results will be presented.